Un générique non officiel qui résume les 24 tomes et qui n’envoie du pâté

The Adventures of Tintin from James Curran on Vimeo.

Après leur premier fan film de fou furieux, Batman Ashes to ashes,  Julien Mokrani et son comparse Samuel Bodin remettent le couvert avec Welcome to Hoxford. Toujours sur le principe du fan film, le réalisateur enfonce le clou un peu plus profond et délivre un travail graphique très abouti, encore mieux maîtrisé, tout cela dans une atmosphère chaotique. Un petit bijoux serti de deux acteurs connus : Dexter Fletcher et Jason Fleming, ainsi que d’un très bon directeur de la photographie : Thierry Arbogast.

Un grand bravo pour ce magnifique travail.

Pour plus d’infos :

welcometohoxford-thefanfilm.com
facebook.com/​welcometohoxfordfanfilm

On y est ! J-7 avant la sortie d’une des réalisations les plus attendues de la fin de l’année 2011 : Drive de Nicolas Winding Refn.

Après la curieuse trilogie Pusher, le carcéral Bronson et le brutal Valhalla Rising, N.W Refn  présente son premier film réalisé sous la bannière étoilée. Accompagné de critiques élogieuses et affublé d’un Prix de la mise en scène au dernier Festival de Cannes, Drive qui sortira donc le 5 octobre sur les écrans français, concentre sur lui beaucoup d’espoirs.

Et il y’a de quoi ! On connait déjà le talent de Refn pour la mise en boîte de films « coup de poing » (voir ci-dessus), mais il a su ici s’octroyer les services d’une équipe talentueuse.

Tout d’abord dans le rôle-titre, tenu par Ryan Gosling, dont beaucoup le voient comme un futur grand. Du côté des acteurs on retrouve aussi Bryan Cranston (vous savez le Hal de Malcolm et le Heisenberg de Breaking Bad !) qui ajoute une plus-value indéniable.

Le film a aussi fait parlé de lui (et fait encore parlé, voir ici) pour sa bande originale, qui pose à elle seule l’ambiance bien particulière de Drive. Et ce n’est pas un hasard, car aux commandes on retrouve Cliff Martinez, compositeur quasi-attitré de Steven Soderbergh, qui n’a plus grand chose à prouver sur la qualité de son travail. Mais ce n’est pas tout car Cocorico ! des français ont réussi à se glisser dans ce projet. En effet le parisien Kavinsky et le nantais de College sont de la partie !

Ici, plutôt que de vous proposer la bande – annonce du film, on vous proposera un simple petit extrait, car celle-ci a la fâcheuse idée de dévoiler quasiment toute l’intrigue du film… merci les studios !

Alors sans plus tarder, le premier extrait de Drive qui a été dévoilé il y’a petit moment maintenant :

Le mercredi c’est le jour des sorties cinéma, et aujourd’hui le risque est pris de parler d’un film dont je n’ai vu que la bande-annonce mais qui a éveillé ma curiosité puis une pointe d’impatience (c’est sûr, c’est un peu l’objectif d’une B.A en même temps !).

Carré Blanc , présenté au Festival international du film fantastique de Sitges , sortira en salle le 7 septembre prochain et parce qu’on est sympa, voici la dite présentation :

Alors plutôt que de répéter le synopsis du film que l’on peut trouver n’importe où sur le web, il est plus intéressant de s’attarder sur son réalisateur, Jean-Baptiste Léonetti. Il signe ici son premier long-métrage après être passé avec succès par la case court en 2003 avec Le Pays des ours, pour lequel il reçut un prix du Festival européen du film court de Brest ainsi que  de nombreuses récompenses aux Lutins du court métrage.

Ces deux films semblent marqués par l’importance qu’il attache à l’esthétique de ses réalisations. C’est sombre, c’est froid et c’est brut. Preuve en est, Carré Blanc sera affublé d’une interdiction aux moins de 16 ans.

Avant cela, il a travaillé son regard d’esthète dans la pub, son premier job. Certaines sont par ailleurs encore assez sympas, je vous laisse le soin de regarder ses réalisations pour la Française des Jeux qui restent les plus fun.

Pour en savoir plus, je vous conseille l’émission qui lui a été consacré sur France Inter. Il ne reste maintenant plus qu’à attendre la rentrée des classes pour savoir si Carré Blanc a bien fait ses devoirs !

La chaîne de multiplexe MK2 propose depuis 2002 un magazine mensuel, Trois Couleurs,  gratuit, plutôt bien ficelé et disponible directement dans ses salles. Une ligne éditoriale qui correspond à la politique de la maison, assez ouverte, qui navigue entre grand public et articles (et films) un peu plus pointus. Jusque là rien d’anormal me direz-vous !

Sauf que le magazine vient de lancer dans son numéro de l’été 2011 un nouveau type de rubrique : l’auto-promotion sous couvert d’un vrai-faux article (cliquez sur l’image pour agrandir).

Après lecture, l’article qui paraît en tout point normal soulève plusieurs questions, comment ce « next big man » à peine majeur demeure inconnu de tous, pourquoi ne possède t-il aucun site web et par quel mystère  ne trouve t-on aucune trace de ses œuvres sur la toile? La réponse à toutes ces énigmes se dévoile en fin de compte en deux étapes. La première est sans aucun doute la photo qui accompagne l’interview, y’a pas à dire, il ressemble quand même fortement à Vincent Lacoste ce fameux JC ! La suite se trouve dans l’article. JC citant ses inspirations en vient à parler du film Les Beaux Gosses dont il trouve « l’acteur principal [...] pas si formidable », coïncidence, Vincent Lacoste en est l’acteur principal !

Donc non, pas de coïncidence, celui que vous voyez en pleine page est bien Vincent Lacoste et ce mystérieux Jean-Christophe Kern n’a jamais existé… ou peut-être que si ! Mais vous ne le découvrirez qu’en février 2012, à la sortie de JC Comme Jésus-Christ, le premier long-métrage de l’acteur Jonathan Zaccaï qui nous raconte la destinée d’un jeune prodige du cinéma dont le rôle est tenu par notre schizophrène du jour. Film qui sera distribué dans les salles par… MK2 Diffusion ! La boucle est bouclée et comme on dit, on est jamais mieux servi que par soi-même.

L’astuce, de par son originalité, se devait d’être soulignée et le marketing viral par voie de presse, de par sa rareté, méritait que l’on s’y intéresse.

Non, non bande de petits fous, je ne vais pas vous parler de Switch, le dernier film de Frédéric Schoendoerffer qui sortira le 6 juillet prochain et qui s’annonce d’ores et déjà comme un des grands films de l’année 2011 (saisissez l’ironie…), mais plutôt de son affiche.

Outre le fait que le site FilmGeek ait décelé qu’elle est un flagrant plagiat de celle de The American d’Anton Corbijn, elle s’intègre aussi dans une liste des affiches de thriller français ayant une base quasi-identique.

En voici une petite sélection :

Ne le dis à personne, qui a semble-t-il lancé la mode.

Taken, un film qui se passe à Paris et réalisé par un frenchie, donc acceptable dans cette liste. Et Le nouveau protocole, petit chef d’œuvre (sic) avec le fameux Cornillac.

La proie d’Eric Valette. Et A bout portant, qui possède toutefois quelques petites différences avec ses prédécesseurs.

Alors si toi aussi petit graphiste en herbe, tu veux faire ton affiche de thriller français du XXIe siècle, suis bien ces commandements :

- Un homme qui court à en perdre haleine tu mettras en évidence.

- Une femme qui le suit tu lui ajouteras (ou tu montreras bien qu’il court pour sauver une femme, voir A bout portant, Ne le dis à personne, Taken et donc Switch).

- Tu y colleras une typographie en dégradé, bancale et/ou torturée , pour montrer que même l’affiche elle est chamboulée par tant de suspens.

- Puis enfin, Photoshop ton ami, te permettra de rajouter du grain à l’ensemble pour assurer qu’on n’est pas là pour regarder des fleurs en Technicolor.

En résumé je pense que les auteurs de ces œuvres ont bien gardé en tête le conseil de trois inconnus : « Il ne faut pas prendre les gens pour des cons, mais il ne faut pas oublier qu’ils le sont ! ».